MUNTHE ART MONDAY: LAURA STÖCKL
Introducer dig selv og fortæl os om, hvad du laver
Mit navn er Laura Stöckl, jeg er kunstner og tøjdesigner. Udover det er jeg også model og laver content til min Instagram profil @Loewie8. Jeg er halvt tysk og halvt luxembourgsk. Jeg voksede op i en lille by nær Heidelberg. Jeg har altid elsket kunst og at udforske nye kulturer. Da jeg var 16 år, besluttede jeg mig for at tage på udveksling i Mexico. I løbet af det år, oplevede jeg ny kunst og en levende kultur. Jeg opdagede mere om mig selv og det blev tydeligt for mig at jeg virkelig gerne ville gå en kreativ vej. Efter jeg afsluttede gymnasiet, tog jeg til London for at læse en bachelor i Fashion Design. Efter det tog jeg til Paris for at læse min kandidat på Institut Français de la Mode, med speciale i luksuriøse accessoires. Det var virkelig en intens, men også helt fantastisk mulighed, da jeg fik mulighed for at samarbejde direkte med designteams fra store luksuriøse modehuse som Dior, Chanel og Delvaux. Jeg har altid lavet kunst ved siden af, og omkring 2014 begyndte jeg at sælge min kunst online via Saatchi Art Gallery. Interessant nok, er de fleste af mine kunder fra Californien.
Efter min kandidat begyndte jeg at arbejde i The Leather Goods design afdeling hos Louis Vuitton. Efterfølgende arbejdede jeg med design hos Liebeskind i Berlin, og derefter hos Karl Lagerfeld i Amsterdam. Jeg er virkelig begejstret for modeindustrien og at være i stand til at komme med værdifulde bidrag. Dog er min passion for kunst begyndt at blive en større del af mit liv. Det tog mig lang tid at komme over mine usikkerheder og beslutte mig for, at vise det mere frem.
I løbet af det sidste år har jeg arbejdet fuldt ud på min kunst, og jeg er nu ved at forberede min solo udstilling i Amsterdam, som vil ske næste februar. Jeg er meget spændt på at se hvor min kunstneriske rejse vil tage mig hen! Jeg tager på nuværende tidspunkt imod bestillinger og sælger et par af mine værker. For mere information tjek min instagram @Loewie_art eller min hjemmeside www.laurastoeckl.com
Hvilken anden (kvindelig) kunstner inspirerer dig og hvorfor?
Heather Day er en stor inspiration for mig. Det som jeg elsker ved hendes kunst, er især farverne og den intuitive måde hun kombinerer dem på og mixer teknikker i stor skala. Hendes atelier med højt til loftet og en masse sollys er det perfekte sted at kreere sin kunst. Jeg drømmer også om at få dette en dag. Arbejde i stor skala og have mit eget sted for kun min kunst. Jeg er også enormt inspireret af Sonia Delauna, Hilma Af Klint og Phoebe Philo’s modedesigns.
Kan du forklare nærmere hvordan det at være kvinde har påvirket din karriere?
Jeg tror at det ligger i vores feminine natur at være kreative og udtrykke sensitivitet. Det er helt klart en stor inspiration for mig og mit arbejde. Særligt de sidste 3 år, er jeg begyndt at omfavne min blødhed som en kvalitet. Det tog mig mange år at lære, at være blød betyder at være stærk og at du ikke behøver at kæmpe for at opnå succes. Mode er en hård karriere for kvinder. Hvis du ser på tallene, selvom det er en industri som består af 90% kvinder, er lederrollerne stadig ofte besat af middel aldrende hvide mænd. Det at komme fra et koldt og ekstremt konkurrencepræget miljø i modeindustrien, har drevet mig til at udtrykke mig selv mere gennem kunst. Jeg har besluttet mig for at gå min egen vej og fokusere mere på min kunst, og det er vigtigt for mig at være min egen chef. Jeg har stadig en idé om, at jeg en dag vil lancere min egen accessoires kollektion – lad os se. Jeg er virkelig glad for at se så mange dygtige kvindelige kunstnere, viser deres kunst frem. Fx, er MUNTHE Art Monday et super godt initiativ. Kvinder er en minoritet i kunstverdenen, og det kan sommetider være svært at blive taget seriøst.
Hvad har været det mest udfordrende ved at være kvindelig kunstner?
Sommetider er det udfordrende at blive taget seriøst på et professionelt niveau og at have grænser. Jeg har oplevet at mænd kontakter mig for umiddelbart at være interesseret i at købe min kunst, efter så at opdage at de bare ville have min opmærksomhed og en grund til at møde mig. Fremadrettet har jeg besluttet mig for at arbejde mere med kunst managers og gallerier og forsøge at skabe lidt luft mellem mig og potentielle kunder. Det er en læringskurve.
Hvad kunne du tænke dig at folk bemærker i dine værker?
Min kunst handler meget om energi og lys. Jeg har synæstesi, som er en af mine primære inspirationer. Synæstesi udvikles i løbet af de første 2 leveår og har at gøre med hjerne-ledningerne. Det opstår oftest hos venstrehåndet mennesker og skaber en forbindelse i den højre side af hjernen (den mere intuitive og kreative side). Der er mange former for synæstesi. I mit tilfælde, når jeg hører musik, ser jeg farver. Jeg ser især farver når jeg selv spiller klaver eller fløjte eller når jeg går til koncert. Jeg kan mærke en strøm af bobler i mange forskellige farver, flyder rundt i rummet. Synæstesi hjælper mig med at tage mere intuitive valg når jeg bruger farver i mit arbejde. Jeg associerer også farver med bogstaver, ord, numre, og mennesker i mit liv. Oftest har folk en primærfarve og så en lille mængde af komplementær farver, ingen er nogensinde én ting. Det prøver jeg også at udtrykke i min kunst. Ting er ofte mere komplekse end de virker. Som du måske har lagt mærke til, har jeg lidt to type kunststile i øjeblikket. Jeg kan godt lide at lave store realistiske kvindeportrætter (sommetider selvportrætter) i kombination med avis collager. Avisudklippene er mest fra modemagasiner og trækker på en reference til min karriere som designer, for også at fortælle en dybere fortælling. Malerierne virker ret æstetiske langt væk fra, men når du kommer nærmere referere avisudklippene ofte til hvad som foregik i mit liv imens jeg skabte værkerne, lige så vel som overskrifter om kvindelig styrke. Min anden, mere nuværende stil, er mere om at udtrykke min synæstesi på en mere intuitiv måde. Jeg startede med at arbejde med denne stil da der var lockdown, fordi jeg gerne ville kanalisere lys og varme ind i en verden af usikkerhed. Nu er jeg så ved at finde en måde hvorpå jeg kan kombinere mine to kunststile.
