MUNTHE ART MONDAY: UNA GJERDE
Venligst, introducer dig selv og fortæl os, hvad du laver.
Som kurator og producer arbejder jeg tæt sammen med kunstnere og filmselskaber om udviklingen af deres projekter. Jeg brænder for at fremme samarbejder, der ikke kun er kunstneriske, men som også socialt og økonomisk involvere alle parter. I øjeblikket fordeler jeg min tid mellem rollen som leder af BO, Foreningen for Billedkunstnere i Oslo – et udstillingssted og en kunstnerforening i hjertet af Oslo – og Amfitrite Produksjon AS, et film- og kunstproduktionsselskab, som jeg grundlagde i 2022 med kunstner og filminstruktør Marin Håskjold.
Photo credit: Mathea Milkovic Saric
Kan du nævne andre kvinder (galleriejere eller kunstnere), som inspirerer dig, samt forklare hvorfor?
Jeg har været heldig at krydse veje med mange fantastiske kvinder gennem både mine studier og min karriere. En af mine største inspirationskilder har været den norske performancekunstner og kønsteoretiker Wencke Mühleisen, hvis radikale praksis jeg opdagede under min kandidatuddannelse i kunsthistorie på Københavns Universitet. Wenckes arbejde kom til at spille en central rolle i mit speciale, og siden da har jeg haft fornøjelsen af at arbejde sammen med hende ved flere lejligheder. Her i efteråret er jeg også begyndt på et større projekt med Wenckes arkiv og dokumentation af hendes værk, som forhåbentlig vil munde ud i en omfattende publikation og en retrospektiv udstilling om hendes arbejde. Jeg er enormt taknemmelig og spændt over muligheden for at dykke endnu dybere ned i hendes praksis.
Jeg er også meget inspireret af kvinder på min egen alder, såsom kunstneren Vilje Celin Kern Vestenfor, hvis udstilling vi i øjeblikket viser på BO. Både æstetik og indholdsmæssigt finder jeg hendes arbejde forfriskende og tankevækkende.
Photo credit: Vegard Kleven
Hvad ønsker du, at folk ligger særligt mærke til ved dit galleri, og den måde du fremviser kunst på?
Det vigtigste for mig er, at de kunstnere, jeg samarbejder med, føler sig godt taget hånd om, og at de får den støtte, de har brug for, til at realisere deres projekter på den bedst mulige måde. Jeg tror på, at det er en sammenhæng mellem arbejdsvilkår og kvaliteten af oplevelsen, og derfor mener jeg, at kunstnere, der bliver behandlet godt af gallerier, vil skabe bedre værker. Jeg tror også, at både publikum og kunder får en bedre oplevelse, når de besøger steder, hvor kunstnerne og de ansatte er glade, føler sig set og værdsat.
Photo credit: Vegard Kleven
Una har Thono vest og Obey jeans på.
Photo credit: Mathea Milkovic Saric
Kan du fortælle mere omkring, hvordan dét at være en kvinde har påvirket din karriere?
Jeg er ikke tilhænger af at reducere ting til enten-eller, og jeg synes, det er udfordrende at skulle sætte ord på, hvordan det er at være kvinde har formet min karriere. Det føles som en begrænsning at reducere mig selv til mit køn. Omvendt har det naturligvis præget mit liv at være født som kvinde. Som Luce Irigay skriver: ”Uden nogen indgriben eller manipulation er du allerede en kvinde [fra fødsel].” At vokse op og leve i en verden, hvor køn har betydning, har naturligvis påvirket mig på mange måder og også haft indflydelse på mine interesser som kurator og producer.
Photo credit: Vegard Kleven
Photo credit: Vegard Kleven
Hvad har været det mest udfordrende ved at være en kvinde i kunstbranchen?
Jeg må sige, at jeg ikke ser det at være kvinde som en udfordring inden for kunsten, i hvert fald ikke som selvstændig kunstner, som jeg har været det meste af min tid. Men da kunstverdenen er usikker, og der ikke er mange job, er det selvfølgelig konkurrencemæssigt sværere at skille sig ud.
Photo credit: Mathea Milkovic Saric
