MUNTHE ART MONDAY: EMELI HÖCKS

Kan du præsentere dig selv og dit arbejde?

Mit navn er Emeli Höcks, og jeg er en svensk multidisciplinær designer med en stor interesse for bæredygtighed. Jeg har en Master of Fine Arts i Design fra HDK-Valand i Göteborg og er også uddannet inden for fotografi, kunst og grafisk design. I dag arbejder jeg selvstændigt i mit designstudio i Göteborg, hvor jeg påtager mig både bestillingsprojekter og selvstændige projekter, hvor jeg skaber mine egne materialer baseret på mine idéer om, hvad bæredygtighed bør være.

Som barn voksede jeg op tæt på naturen, lige ved siden af et naturreservat og havet. Tidligt observerede jeg den omkringliggende natur, og med hjælp fra min far lærte jeg om de naturlige økosystemer i skoven og ved havet. Jeg så også, hvordan madresterne fra min tallerken blev omdannet til ny jord gennem min fars arbejde med kompost i haven.

Min rejse mod at blive designer startede der – med min fascination af naturen og dens naturlige systemer. Under mine designstudier på Göteborgs Universitet indså jeg, at jeg kunne omsætte denne fascination til min profession.

Under min uddannelse indså jeg, at mange af de materialer, der blev tilbudt, ikke var bæredygtige. Derfor besluttede jeg mig for at skabe mine egne materialer på en ægte bæredygtig måde baseret på min egen forståelse af bæredygtighed. I mit designstudio skaber jeg mine egne bionedbrydelige materialer, biokompositter af forskellig slags, afhængigt af hvad der er tilgængeligt i mit nærområde på det pågældende tidspunkt. Jeg starter altid med, hvad der er lokalt tilgængeligt, og hvad jeg kan bruge uden at skade eller tage destruktivt.

Hvilke kvindelige kunstnere inspirerer dig, og hvorfor?

Jenny Norberg inspirerer mig med sin holistiske og bæredygtige tilgang til kunst og design. Hun udfordrer konstant normer og integrerer dybe filosofiske idéer i sit arbejde, hvilket resonerer stærkt med mine egne overbevisninger. Petra Lilja er en anden stor inspirationskilde. Hun ser verden på en måde, der værdsætter alle livsformer og deres interaktioner. For mig giver begge disse kvinder håb for fremtiden gennem viden, bevidsthed og skabelse. Det er, hvad jeg finder inspirerende.

Hvad har været den største udfordring som kvinde i kunstverdenen?

Jeg er vokset op i et miljø, hvor kønsroller ikke dikterede mine muligheder, og det har præget min tilgang til udfordringer. Under mine studier på HDK-Valand ved Göteborgs Universitet arbejdede jeg ofte i områder, som traditionelt har været domineret af mænd. Jeg har altid set det som vigtigt at tage min plads og arbejde for at nå mine mål uden at lade køn være en begrænsende faktor. Selvom der er udfordringer for kvinder inden for det kreative felt, fokuserer jeg på individets potentiale og på at inspirere andre kvinder til at gøre det samme.

Emeli har Sumatra pants og Lalalu skjorte på.

Hvordan har det at være kvinde påvirket din karriere?

Jeg har aldrig ønsket at se mit køn som en barriere i min karriere. For at modvirke dette har jeg fokuseret på at nærme mig metoder og praksis uden forudfattede meninger, drevet af min egen lyst og passion for ny viden. Jeg har også arbejdet meget med at bevare min egen modstandskraft og bæredygtighed for at forblive stærk i udfordrende situationer. For eksempel arbejdede jeg under min designuddannelse overvejende i typisk mandsdominerede værksteder. Jeg gjorde en bevidst indsats for ikke at undervurdere mig selv, noget der kan ske under den kreative proces, men jeg har konsekvent trænet mig selv i ikke at tilskrive det mit køn. Jeg mener, at vi som kvinder skal stå sammen og støtte hinanden. Jeg tror også, at vi trives bedst, når vi tager os af hinanden og giver til dem omkring os, selvom vi ikke får noget tilbage. Netværk er efter min mening en fremragende måde at bygge bro over kønsmæssige forskelle. Det kan nogle gange føles forbudt at tænke eller sige dette, men jeg tror stærkt på at leve efter princippet om, at alle væsener (og alle andre arter på Jorden!) er betydningsfulde og værdige, uanset køn eller art.

Hvad ønsker du, at folk bemærker i dit kunstværk?

Jeg vil gerne have, at folk bemærker den underliggende filosofi om bæredygtighed og holistisk tænkning. Mange ser naturen som noget, der kan udnyttes, men jeg ønsker at vise, hvordan vi kan leve i harmoni med jorden. Mine materialer tjener som eksempler på, hvordan vi kan tænke anderledes og antage nye perspektiver. Naturen er perfekt og fuld af lektioner for os – vi skal stræbe efter balance med den for at sikre vores overlevelse.